定格動畫起源於古老的電影攝影技術，又稱為逐幀動畫。
這種動畫形式已經有上百年的歷史，中國早期定格動畫有《孔雀公主》、《神筆馬良》等，與現代三維技術相比，定格動畫取材於自然界的萬物，例如：木偶、剪紙、沙子、布片、泥土、陶瓷、甚至是各種各樣的垃圾。
自動畫技術發展壯大以來，定格動畫就相對費時費力了，動畫市場也就離定格動畫漸行漸遠，那些能夠堅守的人，才是真正熱愛定格動畫的，韋斯·安德森就是其中一位。他拍出了兩部定格動畫，深受世界人民喜愛，一部是有著深刻意義的《犬之島》，一部是由小說改編而成的《了不起的狐狸爸爸》。
「我們與眾不同，這就是生命奇特的地方」
《了不起的狐狸爸爸》原本是挪威著名兒童文學作家羅爾德·達爾童話作品，後被改編成電影，2009年電影上映，獲得奧斯卡和金球獎的最佳動畫長片提名。影片展示的就是一個普通的「狐狸」家庭在殘酷的社會中謀求生存的故事。電影圍繞個人、家庭、社會三者之間的依存與對抗展開。
《了不起的狐狸爸爸》用一句話總結就是：一隻狐狸的中年危機。
狐狸從前都是干著偷雞摸狗的勾當，逍遙又自在……可是後來當他有了老婆孩子，再也不是「一人吃飽，全家不餓」的狀態了，他需要為自己的家庭著想，於是狐狸開始打起領結，穿上西裝，假模假式的跟別人介紹自己：是一個靠碼字為生的專欄作家。
不過他吃飯時狼吞虎咽的樣子，暴露出了他作為狐狸的野性。
他有一個美麗大方又了解他的妻子——狐狸媽媽。
十二年前，狐狸媽媽懷孕了，狐狸爸爸答應她為了一家人的平安，金盆洗手。影片從狐狸爸爸突然想要改善家庭居住環境開始（狐狸一般都是居住在洞穴中），狐狸爸爸買了一棟顯眼的樹屋。稱得上是豪宅了，但樹屋即超出了他的購買力，又是動物世界裡治安最差的地方之一，因為附近有三個人類農場主。
狐狸天性喜歡冒險和挑戰，如果沒有這些，它們自然不會快樂，於是狐狸爸爸醞釀了一個計劃，目標是三位農場主，做偷雞摸狗的事情，總要付出點代價，最終狐狸爸爸在家門口被偷襲失去了一根尾巴。然而這只是個開始，農場主開始偷襲它們的樹屋，導致狐狸一家只能向下挖洞逃跑，還影響了其他動物和它們一起，大家都面臨著集體死亡的危險。
也就是在危機時刻，狐狸爸爸決定趁著農場主集中精力攻擊它們的時候，乾脆在地下挖洞直接掏空三個農場主的農莊，但事情並沒有這麼順利，最後農場主往地洞里灌水，把它們都衝進了下水道里……既然是童話，故事的結尾一定是皆大歡喜的，狐狸爸爸註定是勝利的，但電影的深度遠遠不止於此。
——「Who am I 」（我是誰）
——「Why a fox」（我為什麼是只狐狸）
這段對話與其說是在問別人，倒不如說是在拷問自己。
電影中狐狸老爸不斷強調自己是野生動物，最後也喚醒了所有動物身上天生的野性，這種野性於是說只是一種動物的本能，不如說是一種對自由的嚮往，而自由的終點是什麼，是孤獨。狐狸爸爸說它怕狼，其實那不是怕，是一種憧憬，憧憬狼的那種自由瀟洒又孤獨的生活。
狐狸也曾經模仿過狼，釋放自己的野性，所以才會有這麼多的故事，但最終狐狸爸爸選擇了家庭，他要收斂自己的野性，即便他那麼的熱愛自由和冒險，他答應狐狸媽媽再也不冒險，最後一次看到狼時還是很感動，也許他很想跟著狼跑，雖然眼淚在眼裡打轉，但他也只是揮揮手，說道：「好美的動物，孩子們，祝它好運！」
從那之後，狐狸爸爸再也不怕狼了。
觀眾可以從這個場景中看出三個意象：雪山森林代表自由自在的生活，以及男人的野心；公路和摩托代表家庭和責任，以及無奈的現實生活；遠方的鐵軌和火車代表更加絕望的現代化進程，和一眼看得到頭的未來生活。
在所有動物都直立站，穿衣服的年代，只有狼還光著身子四足站，表明了狼永不妥協的態度，狐狸爸爸那一揮拳，是男人與野獸之間的默契。
在故事的最後，有驚無險的經歷讓一家人都成長了起來，狐狸媽媽也原諒了丈夫，她說：「我們都很另類，尤其是他，但這就是我們了不起的地方，不是嗎？」其實每個人都是狐狸爸爸吧，長大以後，做事再也不能肆無忌憚，因為各人有各人的責任。
做動畫的人就像是上帝在創造世界
韋斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》中，轉換了敘述視角，擬人化了動物，放棄了人類中心主義的視角，賦予了動物能動性，將動物提升到與人類平等的價值地位，從動物的敘述視角來衡量人類活動及價值觀念。在這部定格動畫中，韋斯·安德森想要努力的去挖掘動物身上的「人性」。
所謂人性，不是給動物人類一般的生活就是有了人性，這只是擬人化，跟人沒有關係。人性的根本源於衝突，源於本性和現實的衝突，衝突定義了人的本質，定義了什麼是人？什麼是人性？所以當你看到電影中，一隻狐狸開始為了家庭操心，為了自由搖擺不定的時候，就知道他不再是一隻簡簡單單的狐狸，狐狸爸爸所思考的正是現代社會多數人所考慮的兩難選擇：是平平靜靜的過小日子，還是遵從本心干一番大事業？
對於我們而言，一生都在尋找自我，真正遵從自己內心的人都非常偉大，同樣的，他們付出的代價也是巨大的，韋斯·安德森一直都是一個非常矛盾的導演，他有很多稀奇古怪的想法，還有嚴重的強迫症，但他從來沒有拍過真正意義上嚴肅認真的電影，也沒有選擇和商業片導演走一樣的路線，而是用自己的想法去拍電影。
他的拍攝手法和色彩運用，使他的電影成為一道靚麗的風景，他的構圖絕對是強迫症患者的福音，他的電影獨樹一幟，就算不打出導演名字，看一眼也知是他。實際上韋斯•安德森為了體驗原著作者的生活氛圍，方便搜集創作素材，特意在羅爾德的故居住了兩個星期才寫出了電影的劇本。在採訪時他說:「羅爾德生前在花園有個寫作間叫Gipsy House，外面長了一棵巨型的毛櫸樹，旁邊有一個狐狸通道，我一眼就認出那是小說所描述的景象。」
這部影片從敘事風格、鏡頭語言以及造型設計，都打破了好萊塢動畫電影的一貫模式，在許許多多的對白中，影片藉助狐狸一家的生存戰爭將人生的艱辛與苦楚統統展現出來，既讓人想哭又讓人想笑，簡直就是五味雜陳。
這確實是一部了不起的動畫，感覺包含了很多元素，自由，生存，動物保護，民主，勵志，成長，親情，愛情，以至於每個人可能都有不同的解讀。
不知道你從中能夠看出什麼呢？
文原創，圖網路
《了不起的狐狸爸爸》一部只能用「酷」來形容的定格動畫
定格動畫起源於古老的電影攝影技術，又稱為逐幀動畫。
這種動畫形式已經有上百年的歷史，中國早期定格動畫有《孔雀公主》、《神筆馬良》等，與現代三維技術相比，定格動畫取材於自然界的萬物，例如：木偶、剪紙、沙子、布片、泥土、陶瓷、甚至是各種各樣的垃圾。
自動畫技術發展壯大以來，定格動畫就相對費時費力了，動畫市場也就離定格動畫漸行漸遠，那些能夠堅守的人，才是真正熱愛定格動畫的，韋斯·安德森就是其中一位。他拍出了兩部定格動畫，深受世界人民喜愛，一部是有著深刻意義的《犬之島》，一部是由小說改編而成的《了不起的狐狸爸爸》。
「我們與眾不同，這就是生命奇特的地方」
《了不起的狐狸爸爸》原本是挪威著名兒童文學作家羅爾德·達爾童話作品，後被改編成電影，2009年電影上映，獲得奧斯卡和金球獎的最佳動畫長片提名。影片展示的就是一個普通的「狐狸」家庭在殘酷的社會中謀求生存的故事。電影圍繞個人、家庭、社會三者之間的依存與對抗展開。
《了不起的狐狸爸爸》用一句話總結就是：一隻狐狸的中年危機。
狐狸從前都是干著偷雞摸狗的勾當，逍遙又自在……可是後來當他有了老婆孩子，再也不是「一人吃飽，全家不餓」的狀態了，他需要為自己的家庭著想，於是狐狸開始打起領結，穿上西裝，假模假式的跟別人介紹自己：是一個靠碼字為生的專欄作家。
不過他吃飯時狼吞虎咽的樣子，暴露出了他作為狐狸的野性。
他有一個美麗大方又了解他的妻子——狐狸媽媽。
十二年前，狐狸媽媽懷孕了，狐狸爸爸答應她為了一家人的平安，金盆洗手。影片從狐狸爸爸突然想要改善家庭居住環境開始（狐狸一般都是居住在洞穴中），狐狸爸爸買了一棟顯眼的樹屋。稱得上是豪宅了，但樹屋即超出了他的購買力，又是動物世界裡治安最差的地方之一，因為附近有三個人類農場主。
狐狸天性喜歡冒險和挑戰，如果沒有這些，它們自然不會快樂，於是狐狸爸爸醞釀了一個計劃，目標是三位農場主，做偷雞摸狗的事情，總要付出點代價，最終狐狸爸爸在家門口被偷襲失去了一根尾巴。然而這只是個開始，農場主開始偷襲它們的樹屋，導致狐狸一家只能向下挖洞逃跑，還影響了其他動物和它們一起，大家都面臨著集體死亡的危險。
也就是在危機時刻，狐狸爸爸決定趁著農場主集中精力攻擊它們的時候，乾脆在地下挖洞直接掏空三個農場主的農莊，但事情並沒有這麼順利，最後農場主往地洞里灌水，把它們都衝進了下水道里……既然是童話，故事的結尾一定是皆大歡喜的，狐狸爸爸註定是勝利的，但電影的深度遠遠不止於此。
——「Who am I 」（我是誰）
——「Why a fox」（我為什麼是只狐狸）
這段對話與其說是在問別人，倒不如說是在拷問自己。
電影中狐狸老爸不斷強調自己是野生動物，最後也喚醒了所有動物身上天生的野性，這種野性於是說只是一種動物的本能，不如說是一種對自由的嚮往，而自由的終點是什麼，是孤獨。狐狸爸爸說它怕狼，其實那不是怕，是一種憧憬，憧憬狼的那種自由瀟洒又孤獨的生活。
狐狸也曾經模仿過狼，釋放自己的野性，所以才會有這麼多的故事，但最終狐狸爸爸選擇了家庭，他要收斂自己的野性，即便他那麼的熱愛自由和冒險，他答應狐狸媽媽再也不冒險，最後一次看到狼時還是很感動，也許他很想跟著狼跑，雖然眼淚在眼裡打轉，但他也只是揮揮手，說道：「好美的動物，孩子們，祝它好運！」
從那之後，狐狸爸爸再也不怕狼了。
觀眾可以從這個場景中看出三個意象：雪山森林代表自由自在的生活，以及男人的野心；公路和摩托代表家庭和責任，以及無奈的現實生活；遠方的鐵軌和火車代表更加絕望的現代化進程，和一眼看得到頭的未來生活。
在所有動物都直立站，穿衣服的年代，只有狼還光著身子四足站，表明了狼永不妥協的態度，狐狸爸爸那一揮拳，是男人與野獸之間的默契。
在故事的最後，有驚無險的經歷讓一家人都成長了起來，狐狸媽媽也原諒了丈夫，她說：「我們都很另類，尤其是他，但這就是我們了不起的地方，不是嗎？」其實每個人都是狐狸爸爸吧，長大以後，做事再也不能肆無忌憚，因為各人有各人的責任。
做動畫的人就像是上帝在創造世界
韋斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》中，轉換了敘述視角，擬人化了動物，放棄了人類中心主義的視角，賦予了動物能動性，將動物提升到與人類平等的價值地位，從動物的敘述視角來衡量人類活動及價值觀念。在這部定格動畫中，韋斯·安德森想要努力的去挖掘動物身上的「人性」。
所謂人性，不是給動物人類一般的生活就是有了人性，這只是擬人化，跟人沒有關係。人性的根本源於衝突，源於本性和現實的衝突，衝突定義了人的本質，定義了什麼是人？什麼是人性？所以當你看到電影中，一隻狐狸開始為了家庭操心，為了自由搖擺不定的時候，就知道他不再是一隻簡簡單單的狐狸，狐狸爸爸所思考的正是現代社會多數人所考慮的兩難選擇：是平平靜靜的過小日子，還是遵從本心干一番大事業？
對於我們而言，一生都在尋找自我，真正遵從自己內心的人都非常偉大，同樣的，他們付出的代價也是巨大的，韋斯·安德森一直都是一個非常矛盾的導演，他有很多稀奇古怪的想法，還有嚴重的強迫症，但他從來沒有拍過真正意義上嚴肅認真的電影，也沒有選擇和商業片導演走一樣的路線，而是用自己的想法去拍電影。
他的拍攝手法和色彩運用，使他的電影成為一道靚麗的風景，他的構圖絕對是強迫症患者的福音，他的電影獨樹一幟，就算不打出導演名字，看一眼也知是他。實際上韋斯•安德森為了體驗原著作者的生活氛圍，方便搜集創作素材，特意在羅爾德的故居住了兩個星期才寫出了電影的劇本。在採訪時他說:「羅爾德生前在花園有個寫作間叫Gipsy House，外面長了一棵巨型的毛櫸樹，旁邊有一個狐狸通道，我一眼就認出那是小說所描述的景象。」
這部影片從敘事風格、鏡頭語言以及造型設計，都打破了好萊塢動畫電影的一貫模式，在許許多多的對白中，影片藉助狐狸一家的生存戰爭將人生的艱辛與苦楚統統展現出來，既讓人想哭又讓人想笑，簡直就是五味雜陳。
這確實是一部了不起的動畫，感覺包含了很多元素，自由，生存，動物保護，民主，勵志，成長，親情，愛情，以至於每個人可能都有不同的解讀。
不知道你從中能夠看出什麼呢？
文原創，圖網路